Un parcours consacré à l’art contemporain
Notre vision d’Estudio C s’appuie sur plus de trente ans de collaboration entre Tania de la Cruz et Eric Carlos Bertrand, développée à travers des projets collectifs, des espaces indépendants et des expériences de création partagée au Mexique, au Canada et en Amérique latine.
Au cours des années 1980 et 1990, nous avons vu émerger à Mexico un réseau d’espaces dédiés à la création et à l’expérimentation artistiques, tels que Regina 51, dont nous avons été membres, ainsi que La Panadería et La Quiñonera. Ces espaces ont joué un rôle essentiel en favorisant les rencontres entre artistes, la production collective, l’échange d’idées et l’exploration de formes alternatives d’organisation et de collaboration.
Notre expérience s’est également enrichie grâce à notre travail avec des centres d’artistes autogérés à Montréal et à notre participation au collectif We Are Not Speedy Gonzalez, dont nous sommes cofondateurs. Ces expériences nous ont permis de découvrir des modèles d’organisation indépendante qui relient la création artistique à la recherche, à l’autogestion et à la construction de réseaux professionnels et culturels.
De ces expériences est née notre conviction que la mise en réseau et les pratiques collaboratives constituent un cadre fondamental pour la production de connaissances et le développement de nouvelles possibilités artistiques. La collaboration n’est pas seulement une stratégie de production ou de gestion : elle est une manière de faire émerger la pensée, de partager les savoirs et de créer les conditions nécessaires à l’évolution des pratiques artistiques.
En 2016, ce parcours a donné naissance à Cache Studio, à Montréal, une initiative qui s’est ensuite développée avec Galerie Cache Cartier et Galerie C Belgo. Ces projets nous ont permis d’approfondir nos connaissances des différents aspects de la production artistique, de l’organisation d’expositions et de la collaboration avec les artistes et les autres acteurs culturels.
Estudio C s’inscrit dans la continuité de cette expérience et la prolonge à Mérida, dans le Yucatán. Notre objectif est de développer une plateforme qui relie la création, la recherche, les résidences, le développement professionnel et les partenariats institutionnels, en adaptant les acquis de notre parcours aux particularités du contexte local et à la singularité des pratiques artistiques individuelles.
Plutôt que de reproduire des structures existantes, nous souhaitons créer les conditions permettant aux artistes, aux espaces indépendants, aux galeries, aux universités et aux institutions de partager des ressources, des connaissances et des expériences, afin de renforcer une communauté artistique fondée sur l’autonomie, l’échange et la continuité des processus créatifs.
Notre philosophie : respecter les processus
Nous considérons l’art comme une forme de recherche et de production de connaissances. Nous souhaitons créer les conditions permettant à chaque artiste de développer sa pratique à partir de ses propres questionnements, méthodologies, rythmes et ancrages territoriaux, dans le respect de la singularité et de l’autonomie de chaque processus.
Nous concevons la collaboration comme un espace d’échange et d’enrichissement mutuel, où l’expérimentation, la réflexion et la liberté créative sont essentielles. Nous accompagnons sans diriger et facilitons sans imposer de résultats, en reconnaissant que la création artistique n’aboutit pas toujours à une œuvre destinée à être exposée au public.
Dans cette perspective, Estudio C articule l’accompagnement artistique, les résidences, le développement professionnel, la production, la médiation auprès des publics et la diffusion culturelle afin de renforcer l’autonomie et la pérennité des pratiques artistiques.
Directeur du développement conceptuel et fondateur
Eric Carlos Bertrand
Artiste · Écrivain · Commissaire d’exposition · Gestionnaire culturel
Éric Carlos Bertrand est un artiste multidisciplinaire, peintre, sculpteur, écrivain, commissaire d’exposition, enseignant et gestionnaire culturel dont le parcours s’inscrit dans un contexte international. Sa pratique artistique explore les relations entre l’image, le langage, l’histoire et la culture à travers différents langages visuels, allant de la peinture et de la sculpture à l’art conceptuel.
Son parcours se développe entre le Mexique et le Canada, avec des liens avec d’autres scènes artistiques internationales. Au fil de sa carrière, il a participé à des expositions individuelles et collectives et a bénéficié de soutiens à la production artistique et à la mobilité de la part d’institutions canadiennes et québécoises, ainsi que d’une bourse du gouvernement mexicain pour ses études de troisième cycle.
Parallèlement à sa production artistique, il mène un travail soutenu dans les domaines du commissariat d’exposition, de l’enseignement, de la traduction et de la diffusion de l’art contemporain. En 2016, il a fondé Cache Studio, une plateforme indépendante consacrée à la création, à la recherche, à la production et à la diffusion artistiques. En 2021, il a développé Galerie Cache à Montréal, élargissant ainsi son activité à l’exposition et à l’accompagnement des artistes.
Sa pratique articule création artistique, réflexion critique et mise en place d’espaces d’échange, dans le but d’élargir les possibilités de production, de circulation et de réception de l’art contemporain.
Codirectrice du développement conceptuel et cofondatrice
Tania de la Cruz
Artiste · Enseignante · Chercheuse · Gestionnaire culturelle
Tania de la Cruz est artiste visuelle, enseignante, chercheuse et gestionnaire culturelle. Sa pratique artistique se développe principalement dans le champ des pratiques tridimensionnelles, de l’installation et de la performance, à travers une recherche qui relie les processus de création à l’expérimentation matérielle, à l’espace et à la production de connaissances.
Son parcours associe la production artistique à plus de vingt ans d’expérience dans l’enseignement des arts visuels, la recherche et le développement de projets éducatifs et culturels.
Elle a mené une importante activité académique au sein d’établissements d’enseignement supérieur, où elle a enseigné des disciplines liées à la pratique artistique, à la théorie, à l’histoire de l’art, à l’analyse de l’image et aux médias audiovisuels. Son travail pédagogique comprend également la création et la conception de programmes d’études de premier cycle en arts, ainsi que le développement de méthodologies pédagogiques qui envisagent la pratique artistique comme un processus de recherche, de réflexion et d’expérimentation.
Dans le domaine de la gestion culturelle, elle travaille à la conception, à l’organisation et au développement de projets artistiques, curatoriaux et éducatifs. Son approche repose sur l’importance de respecter les questionnements, les méthodes et les rythmes propres à chaque artiste, en favorisant des démarches d’accompagnement qui permettent de développer des pratiques autonomes et de renforcer leurs conditions de production et de diffusion.