Una trayectoria dedicada al arte contemporáneo
Nuestra visión de Estudio C se fundamenta en más de treinta años de colaboración entre Tania de la Cruz y Eric Carlos Bertrand, desarrollada a través de proyectos colectivos, espacios independientes y experiencias de creación compartida en México, Canadá y Latinoamérica.
Desde las décadas de 1980 y 1990, vimos ver nacer una red de espacios de creación y experimentación como Regina 51 del cual fuimos miembros, La Panadería y La Quiñonera, entre otros, en Ciudad de México. Estos espacios fueron fundamentales para el encuentro entre artistas, la producción colectiva, el intercambio de ideas y la exploración de formas alternativas de organización y colaboración. Nuestra experiencia también se ha nutrido del trabajo con centros de artistas en Montreal y nuestra participación en el colectivo We Are Not Speedy Gonzalez del cual fuimos coofundadores, donde hemos conocido modelos de organización independiente que vinculan la creación con la investigación, la autogestión y la construcción de redes profesionales y culturales. A partir de estas experiencias surge la convicción de que la creación de redes y las prácticas colaborativas constituyen una plataforma fundamental para la producción de conocimiento y el desarrollo de nuevas posibilidades artísticas. La colaboración no es únicamente una estrategia de producción o gestión: es una forma de generar pensamiento, compartir saberes y construir condiciones para que las prácticas artísticas evolucionen.
En 2016, esta trayectoria dio lugar a Cache Studio en Montreal, iniciativa que posteriormente se amplió mediante Galerie Cache Cartier y Galerie C Belgo. Estos proyectos nos permitieron profundizar con nuestros conocimientos en todos los aspectos de la producción artística, la organización de exposiciones y la colaboración con artistas y otros agentes culturales
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Estudio C recoge esta experiencia y la proyecta en Mérida, Yucatán. Nuestro propósito es desarrollar una plataforma que conecte la creación, la investigación, las residencias, la profesionalización y la colaboración institucional, adaptando los aprendizajes de nuestra trayectoria a las particularidades del contexto local y a la singularidad de las practicas individuales. Más que reproducir estructuras existentes, queremos generar condiciones para que artistas, espacios independientes, galerías, universidades e instituciones puedan compartir recursos, conocimientos y experiencias, fortaleciendo una comunidad artística basada en la autonomía, el intercambio y la continuidad de los procesos creativos.
Nuestra filosofía: respetar los procesos
Entendemos el arte como una forma de investigación y producción de conocimiento. Nuestro interés es generar condiciones para que cada artista desarrolle su práctica desde sus propias preguntas, metodologías, tiempos y territorio, respetando la singularidad y la autonomía de cada proceso.
Concebimos la colaboración como un espacio de intercambio y enriquecimiento mutuo, donde la experimentación, la reflexión y la libertad creativa son fundamentales. Acompañamos sin dirigir y facilitamos sin imponer resultados, reconociendo que la creación no siempre culmina en una obra destinada a la exposición pública.
Desde esta perspectiva, Estudio C articula el acompañamiento artístico, las residencias, la profesionalización, la producción, la mediación y la difusión cultural para fortalecer la autonomía y la sostenibilidad de las prácticas artísticas.
Director de desarrollo conceptual y fundador
Eric Carlos Bertrand
Artista · Escritor · Curador · Gestor cultural
Eric Carlos Bertrand es un artista multidisciplinario, pintor, escultor, escritor, curador, docente y gestor cultural de trayectoria internacional. Su práctica artística explora las relaciones entre imagen, lenguaje, historia y cultura, mediante distintos lenguajes visuales que transitan entre la pintura, la escultura y el arte conceptual.
Su trayectoria se desarrolla entre México y Canadá, con vínculos con otros contextos artísticos internacionales. A lo largo de su carrera ha participado en exposiciones individuales y colectivas, y ha recibido apoyos a la producción y movilidad artística de instituciones canadienses y quebequenses, así como una beca del gobierno mexicano para sus estudios de posgrado.
Paralelamente a su producción artística, ha desarrollado una labor sostenida en la curaduría, la enseñanza, la traducción y la difusión del arte contemporáneo. En 2016 fundó Cache Studio, una plataforma independiente dedicada a la creación, la investigación, la producción y la difusión artística. En 2021 impulsó el desarrollo de Galerie Cache en Montreal, ampliando su trabajo hacia la exhibición y el acompañamiento de artistas.
Su práctica articula la creación con la reflexión crítica y la construcción de espacios de intercambio, buscando ampliar las posibilidades de producción, circulación y recepción del arte contemporáneo.
Codirectora du desarrollo conceptual y cofundadora
Tania de la Cruz
Artista · Docente · Investigadora · Gestora cultural
Tania de la Cruz es artista visual, docente, investigadora y gestora cultural. Su práctica artística se desarrolla principalmente en el ámbito de las prácticas tridimensionales, la instalación y la performance, desde una investigación que vincula los procesos de creación con la experimentación material, el espacio y la producción de conocimiento.
Su trayectoria integra la producción artística con más de veinte años de experiencia en la enseñanza de las artes visuales, la investigación y el desarrollo de proyectos educativos y culturales.
Ha desarrollado una amplia labor académica en instituciones de educación superior, impartiendo asignaturas vinculadas con la práctica artística, la teoría, la historia del arte, el análisis de la imagen y los medios audiovisuales. Su trabajo docente se acompaña de la creación y el diseño de programas de estudio para licenciaturas en artes, así como de metodologías pedagógicas que entienden la práctica artística como un proceso de investigación, pensamiento y experimentación.
En el ámbito de la gestión cultural, trabaja en la concepción, organización y desarrollo de proyectos artísticos, curatoriales y educativos. Su enfoque parte de la importancia de respetar las preguntas, los métodos y los tiempos propios de cada artista, favoreciendo procesos de acompañamiento que permitan desarrollar prácticas autónomas y fortalecer sus condiciones de producción y circulación.