Artistes Commissaire
Rosalie Gamache Mathilde Bois Sébastien Gaudette Marie-Claude Lacroix Olivier Moisan Dufour Alexandre Pépin Eric Carlos Bertrand
Une même procédure : construire des objets, les mettre en scène puis les peindre ou les dessiner avec une exactitude égale à la part laissée à l’aléatoire dans leur création. Rosalie Gamache laisse du plâtre dégouliner et se figer sur des bibelots et autres objets du quotidien ; Olivier Moisan Dufour construit des assemblages improbables en bois de palette. Marie-Claude Lacroix conçoit de petits théâtres où se rencontrent sous haute tension des matériaux de construction. Alexandre Pépin modèle des objets informes en plasticine et les dispose sur un plan imaginaire comme on liste un inventaire. Eric Carlos Bertrand façonne de petits personnages encore enfoncés dans la masse d’argile dont ils sont faits. L’opération de départ de Sébastien Gaudette est plus lapidaire : froisser des feuilles de papier. Tous ces assemblages, fruits du hasard et du jeu, se retrouvent fixés en des images lisses qui les métamorphosent, précisément parce que la matière dont ils sont faits - celle du plâtre figé dans son écoulement, du papier froissé, des planches de bois usées, de la viscosité et du tranchant des matériaux de construction ou de la ductilité de la pâte à modeler et de l’argile - est parfaitement figurée. Si les techniques illusionnistes ont pour fin de rendre invisible la surface du tableau et la matérialité des pigments, qui disparaissent dans la fonction de figurer quelque chose, la démarche singulière de ces artistes a pour résultat que la matière se retrouve de l’autre côté de la toile, comme objet de représentation : la peinture cherche à se faire à l’image de quelque chose qui lui ressemble, quelque chose d’éminemment indéterminé, à savoir la texture, la concrétude des objets. Figuration minutieuse de l’indistinct, aseptisation de l’informe : tout l’intérêt de ces pratiques est de nous confronter à une ressemblance parfaite, héritière du perfectionnement introduit par des siècles de tradition picturale, mais paradoxalement ressemblante à rien de reconnaissable, une ressemblance qui offre moins la possibilité d’identifier ce qui apparaît qu’elle nous livre à un troublant effet de présence, à un flottement. Mathilde Bois
Olivier Moisan Dufour
Olivier Moisan Dufour détient un baccalauréat (2017) et une maîtrise (2019) en arts visuels de l’École d’art de l’Université Laval. Sa recherche se déploie dans un aller-retour entre la sculpture et la peinture marqué par un recours au bois recyclé qu’il assemble en amoncellements construits de façon intuitive. Depuis 2005, il a participé à des expositions collectives tant au Québec et en Amérique centrale qu’en Europe, et a présenté son travail à l’occasion de plusieurs expositions individuelles, dont Idée d’objet à la Galerie des arts visuels de l’Université Laval en 2019. Inscrit dans sa communauté, Olivier Moisan Dufour a également contribué à plusieurs événements en art public.
Marie Claude Lacroix
Marie-Claude Lacroix est candidate à la maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia. Se consacrant au médium de la peinture à l’huile, l’artiste s’intéresse au cloisonnement, au contrôle, à l’ambiguïté et à la psychologie. Ses œuvres sont conçues à partir de micro-sculptures mises en scène dans des maquettes et ensuite transformées en images par la captation photographique.
Récipiendaire de la bourse Elizabeth Greenshields et de la bourse Dale and Nick Tedeschi Studio Arts Fellowship, Marie-Claude Lacroix a participé à plusieurs expositions de groupe. Son corpus artistique a fait l’objet de deux expositions solos récentes, à la galerie AVE en 2019 et chez Never Apart en 2020.
Alexandre Pépin
Titulaire d’un baccalauréat en Studio Arts de l’Université Concordia à Montréal (2016), Alexandre Pépin est actuellement candidat à la maîtrise en arts visuels (MFA Studio Arts) à l’Université du Texas à Austin. Versant à la fois dans l’abstraction, dans le genre de la vanité et dans la peinture en plein air, il investit le médium de la peinture à l’huile pour représenter différents états de la matière organique, animé par un intérêt pour l’existence incarnée et le thème de l’impermanence. Récipiendaire de plusieurs bourses, dont celle de la Fondation Elizabeth Greenshields en 2019, il a participé à des expositions collectives au Canada et aux Etats-Unis.
Sébastien Gaudette
En 2015, Sébastien Gaudette achevait un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. Depuis, ses œuvres ont régulièrement fait l’objet d’expositions individuelles au Québec et ont été acquises
par quelques institutions culturelles, dont le Musée d’art contemporain de Montréal. Il a également été invité à présenter son travail à l’occasion de foires internationales et d’encans muséaux. Animé par une réflexion sur les
propriétés du support et de l’image imprimée, le travail de Gaudette gravite autour des gestes de plier et de froisser le papier, auxquels s’est ajouté récemment un travail d’écriture.
Rosalie Gamache
Après une année d’études à la Florence Classical Art Academy, Rosalie Gamache a obtenu en 2018 un baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’Université Laval tout en œuvrant comme portraitiste et en enseignant à l’Académie des beaux-arts de Québec dont elle est la directrice adjointe. Puisant à la tradition des beaux-arts, son travail est consacré à l’exploration des possibilités offertes par les techniques picturales de la tradition réaliste, dans une démarche marquée par une réactualisation des genres classiques du portrait et de la nature morte ainsi que par un intérêt pour les thèmes de l’opacité et de l’illusion.
Eric Carlos Bertrand
Peintre, sculpteur, artiste conceptuel et écrivain canado-mexicain, Eric Carlos Bertrand vit à Montréal et Mexico. Il a exposé individuellement au Mexique, au Canada, en Espagne, en Colombie, en Finlande et en Allemagne et a reçu plusieurs bourses de production et de voyage du gouvernement du Canada et du Québec, ainsi qu'une bourse pour compléter sa maîtrise du ministère des Affaires étrangères du Mexique. Il est fasciné par l’évolution de la conception du « style » en peinture, et plus particulièrement par le rôle que cette notion joue, à travers l’histoire, dans la construction d’un barème référence normative pour les peintres et les historiens de l’art.