Prochainement:18.12.2020 - 2.12.2020

Rarities

   Une Exposition de peinture commisariée par  

                           Marc Knowles

Deux Fois par années  un artiste sera invité a organiser une exposition composée majoritairement d’artistes non représentés (l’exception confirmant la règle). Le choix des artistes participant reposera toujours sur des critère de qualité et sur leurs affinités electives. Le commissaire est invité a inclure son travail dans l'exposition.

 

Pour la première itération de ce programme, nous avons invité Marc Knowles a collaborer avec nous. Il a choisi trois autres artistes pour convevoir l'exposition Rarities.

Selon Knowles, "Rarities présente le travail de quatre peintres canadiens en mi-carrière manquant de visibilité dans le milieu artistique montréalais.. Peut-être est-ce dû au fait que Betino Assa, Bridget Keating, Marc Knowles et Colin Muir Dorward suivent tous leur des parcours visuels singuliers, sans se préoccuper des dernières tendances en peinture contemporaine. L'univers pictural de chaque artiste reflète l'influence de leur environnement immédiat, ainsi que leur  identité personnelle et ainsi que celle de leur génération"

"Les oeuvres de cette exposition exposition, sont principalement  figuratives, mais l'abstraction y joue un rôle important, déconstruisant les visages dans les peintures de Bridget Keating et amplifiant le mystérieux dans les environnements rétro-futuristes de Marc Knowles. Betino Assa et Colin Muir Dorward nous présentent, quant a eux, des espaces rustiques ou les assemblages de détritus jouent le rôle de révélateurs géographiques et historiques"

Marc Knowles (né à Ottawa en 1982) est titulaire d'un baccalauréat en arts visuels de l'Université Concordia (2008) et d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université NSCAD (2016). Durant son séjour à Halifax, il a été sélectionné pour les éditions 2015 et 2016 de Peinture fraîche et nouvelles constructions à Art Mûr à Montréal. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université NSCAD, il a présenté son exposition solo Hard Edge World à la Galerie AVE à Montréal. En 2019, l'artiste a été sélectionné pour participer à la 10e édition de la Foire d'art contemporain de Saint-Lambert. Knowles vit et travaille à Montréal.

Marc Knowles peint un monde combinant l’abstraction avec des paysages fantastiques, créant des espaces à la fois rétrofuturistes, psychédéliques et personnels. À l'intérieur de cet univers, des formes semblables à des fragments de structures naturelles et artificielles — stalagmites, géodes, pyramides et édifices — sont dépeintes d'une manière qui rappelle des graphiques informatiques rudimentaires. Ces structures géométriques apparaissent dans des environnements presque fluides qui interrogent la relation entre la rigidité et la fluidité dans la peinture contemporaine.

Bridget Keating (née en Nouvelle-Écosse en 1979) est titulaire d'un baccalauréat en arts de l'Université NSCAD (2003) et d'une maîtrise en art de l'Université Concordia (2008). Elle a exposé à Montréal et à Halifax dans le cadre d'expositions collectives et individuelles, notamment au Khyber Centre for the Arts en 2003 et la Galerie PUSH en 2010. Bridget vit et travaille actuellement à Montréal, et parfois au Cap-Breton, où elle enseigne en arts visuels à l'Université du Cap-Breton depuis 2010 .

Betino Assa est né en Bulgarie et vit et travaille actuellement à Montréal, Québec. Il obtient son baccalauréat en arts visuels de l'Université du Manitoba (2009), et une Maîtrise en art du Département des médias imprimés de l’Université Concordia (2014). Il a présenté des expositions personnelles à la Ken Segal Gallery (Winnipeg) et des expositions collectives, notamment, dans le cadre du Concours de peinture canadienne de RBC a  The Power Plant (Toronto), et du BMO 1st Art Group Exhibition au Museum of Contemporary Canadian Art (Toronto), Il a aussi participé a l'exposition collective Winter Warmer chez Ace Art Inc. (Winnipeg). Assa a reçu une mention honorable au Concours de peinture RBC 2012, le prix commémoratif Mitch Gowler, le prix Heinz Jordan de gravure et en 2009, et le prestigieux prix BMO 1st Art!, un concours d'art étudiant sur invitation.

Mon travail revisite les surfaces, les formes et les habitants de l'environnement urbain industriel en réponse au caractère de plus en plus aliéné de notre société. En utilisant des matériaux industriels comme le métal rouillé, la brique ou le béton, où s'accumulent les marques du passage du temps, je crée mes propres champs et espaces. Ceux-ci sont simultanément texturaux, désordonnés et abstraits, parfois peints, ou alors composés de photographies ou d'impressions que je j'interviens avec le dessin ou avec de la peinture. Les animaux et les plantes urbains qui habitent ces environnements adoptent des traits, des comportements et des stratégies semblables à celles de l'homme. La présence humaine se manifeste par des traces, ces preuves de leur passage, plutôt que par la présence de personnes elles-mêmes. Des ustensiles en plastique, de chaussures abandonnées, d'un coeur de pomme jonchent un monde de non-lieux fait d'êtres et des objets perdus.

Colin Muir Dorward est né en 1979. Il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Université Emily Carr en 2007. Tout en complétant sa maîtrise en beaux-arts à l'Université d'Ottawa, il a remporté une mention honorable au concours de peinture RBC. En 2014, il été sélectionné pour participer à la résidence de peintre Robert et Isabel Pope à l’Université NSCAD, où il a produit des œuvres qui ont ensuite été acquises par le Musée des beaux-arts du Canada. En 2019, Dorward a obtenu son doctorat de l'Université de Western Ontario pour sa thèse The Medieval Genesis of a Mythology of Painting, et le corpus d'oeuvres Painting Has a Great Memory , but No Plan. Colin réside actuellement au Yukon où il dirige les studios SSDP, hôte d'une résidence d'enregistrement sonore pour les artistes locaux.

Ces oeuvres sont des réflexions sur mon nouvel habitat au Yukon. Elles sont produites lors de voyages de camping de fin de semaine et de contrats d'enseignement de courte durée dans les communautés. La production de  ces œuvres m'aide à comprendre la lumière et à me familiariser avec mon nouvel environnement. Ces œuvres sont peintes dans batées d'orpailleur, en accord avec une tradition régionale

(514) 903-3240